W niedzielę, 23 maja 2010 o godzinie 16.00 w kościele św. Bartłomieja mieliśmy możliwość wysłuchania koncertu chóru Cantores Viridimontani, pod dyrekcją Jerzego Markiewicza.

Program koncertu przedstawiał się następująco:

Podstawą doboru programu był zamysł przedstawienia poprzez muzykę historii od zwiastowania do ukrzyżowania. Postacią dominującą jest Matka Boska – Ave Maria i Magnificat oraz Stabat Mater, In Monte Olivetti , Crucifixus i Adoramus odnoszą się do ukrzyżowania.

Cantores Viridimontani - kameralny zespół wokalny specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansu i baroku, stworzony przez Jerzego Markiewicza w 1993 roku. W obecnym kształcie zespół zaistniał w roku 1994, występując oficjalnie po raz pierwszy podczas IV Zielonogórskiego Festiwalu Muzycznego. Stopniowo zdobywał coraz większe uznanie w środowisku muzyków zajmujących się w wykonawstwem muzyki dawnej, które zaowocowało współpracą z renomowanymi instrumentalistami, śpiewakami i zespołami - m.in. Concerto Polacco, Arte dei Suonatori, Concerto Grosso (Berlin), Olgą Pasiecznik, Markiem Toporowskim. Od roku 1999 zespół Cantores Viridimontani stał się integralną częścią międzynarodowej formacji wokalno - instrumentalnej Cappella Viridimontana, którą tworzy wspólnie z zespołem Collegium Viridimontanum, złożonym z czołowych muzyków polskich i niemieckich. Od tego momentu w programie zespołu, oprócz dzieł wokalnych muzyki renesansu i baroku, znalazło się wiele kompozycji wokalno-instrumentalnych, wśród których dominują utwory G. F. Haendla , J. S. Bacha i G. Ph. Telemanna.

W ciągu dotychczasowej, blisko piętnastoletniej działalności zespół występował na wielu festiwalach w Polsce i za granicą (Francja, Belgia, Niemcy, Słowacja). Od stycznia 2000 roku zespół działa pod patronatem Radia Zachód, dla którego zrealizował wiele nagrań a jego działalność jest wspierana przez głównego sponsora  firmę Poszukiwania Naftowe „Diament” i Bank BGŻ.

Z prasy:

„(…) Dyrygentem i założycielem zespołu jest Jerzy Markiewicz. Odkryliśmy w nim bardzo przekonującą osobowość muzyczną. Jego sposób dyrygowania jest bardzo wyraźny, jednoznacznymi ruchami daje swoim śpiewakom znać, jakiego muzycznego wyrazu od nich oczekuje. A oni poddają mu się tak, że nic nie może przeszkodzić zgodnemu wykonaniu. Jasne, czyste soprany, błyskotliwe tenory i kontratenory oraz aksamitne basy wyróżniają chór. Intonacja jest wzorowa. W trakcie wykonania  śpiewacy słuchają się nawzajem, tak że powstaje rzadko spotykany wspaniały, homogeniczny dźwięk.”

(fragment artykułu z Neue Westfälische Nr 168, Lübbecke, 23.VII.2002)

„(...)Muzykalność członków zespołu i ich umiejętność interpretacji potwierdziły się ponownie w drugiej części koncertu (…) publiczność podziękowała zespołowi imponującym aplauzem (…)”

(fragment artykułu z Lübbecker Zeitung, Lübbecke, 23.VII.2002)

Cantores Viridimontani wystąpił w składzie:

Soprany:

Maria Skiba, Iwona Lubowicz, Magdalena Rozynek - Siring, Katarzyna Pietsch

Kontratenory:

Radosław Pachołek, Sławomir Bronk,  Piotr Kociniewski

Tenory: 

Krzysztof Mroziński, Piotr Szewczyk

Basy:

Bartosz Michałowski , Rafał Chalabala

Instrumentaliści:

Tomasz Lisiecki - wiolonczela, Henryk Kasperczak - teorba, Halina Markiewicz - pozytyw.

O wykonawcach:

dr hab. Jerzy Markiewicz - absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu, długoletni dyrygent i kierownik artystyczny cenionego w Polsce Chóru Akademickiego Cantores, wraz z którym został laureatem wielu znaczących międzynarodowych konkursów (m.in. Middlesborough, Arezzo, Tours). Od czasu stworzenia zespołu Cantores Viridimontani w roku 1993 swoją działalność artystyczną koncentruje na wykonawstwie muzyki dawnej. Jest założycielem i dyrygentem Collegium Viridimontanum - międzynarodowego zespołu muzyki dawnej. Współpracuje z wieloma znakomitymi solistami. W latach 1990-2002 stworzył i był dyrektorem artystycznym Zielonogórskiego Festiwalu Muzycznego.

Jest profesorem Uniwersytetu Zielonogórskiego na Wydziale Artystycznym w Zakładzie Dyrygowania. W swoim dorobku posiada nagrania dla radiofonii duńskiej, francuskiej i polskiej. Za swą działalność dwukrotnie nagradzany był nagrodą kulturalną miasta Zielona Góra a ostatnio został uhonorowany medalem Gloria Artis.

Marzena Michałowska – sopran. Jest absolwentką Wydziału Wokalno - Aktorskiego Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Grażyny Flicińskiej-Panfil.

Swoje umiejętności wokalne doskonaliła również podczas Mistrzowskich Kursów Wokalnych, prowadzonych m.in. przez Helenę Łazarską (Wiedeń), Ryszarda Karczykowskiego (Frankfurt), Poppy Holden (Londyn), Jadwigę Rappe (Warszawa). Jest laureatką II Nagrody (pierwszej nie przyznano) oraz Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie arii J.S. Bacha w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju. Otrzymała także Wyróżnienie i Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie pieśni K. Szymanowskiego podczas Ogólnopolskiego Konkursu Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie. Od wielu lat koncertuje w Polsce i   poza jej granicami współpracując m.in. z Filharmonią Poznańską, Bydgoską, Bałtycką, Kaliską.

Iwona Lubowicz – sopran, studiowała śpiew solowy na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Ch. Elssnera. W 2005 roku ukończyła studia podyplomowe w Hochschule für Musik Köln w klasie muzyki kameralnej (Kammermusik - Alte Musik) prof. Konrada Junghänela, a w 2006 studia podyplomowe (Konzertexamen) w klasie śpiewu solowego prof. Barbary Schlick. Swoje umiejętności wokalne kształciła na wielu kursach interpretacji muzyki wokalnej w kraju (Kraków, Przemyśl, Wrocław, Duszniki - Zdrój) i za granicą (Händel-Akademie w Karlsruhe). Jako solistka współpracowała z wieloma zespołami muzyki dawnej m.in. Collegio di Musica Sacra, Dolnośląski Chór i Orkiestra Barokowa, Cantores Minores Wratislavienses, Il Tempo, Cantus Cölln. Występowała na takich festiwalach jak: Wratislavia Cantans, Festival d'Ambronay, Barockfest Münster, Klang im Kloster, Muzyka i Architektura, Musica Viva, Ekhof-Festival i Internationale Händel-Festspiele w Getyndze. Obecnie jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej.

Sławomir Bronk - ukończył Salezjańskie Liceum Muzyczne w Lutomiersku w klasie organów oraz studia w  Akademii Muzycznej w Poznaniu w specjalnościach dyrygentura chóralna i muzyka kościelna. Jako dyrygent prowadzi założony przez siebie Chór Discantus, ponad to w Akademii Muzycznej w Krakowie odbywa studia doktoranckie.

Dwa lata temu podjął naukę śpiewu solowego w klasie prof. Piotra Kusiewicza w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jako kontratenor brał udział m.in. w wykonaniu Pasji wg Świętego Mateusza J. S. Bacha pod dyrekcją Paula Esswooda.

Piotr Kociniewski – kontratenor. Swoją edukację muzyczną rozpoczął jako ośmioletni chłopiec w chórze Państwowej Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki” pod dyrekcją prof. Stefana Stuligrosza. W czasie piętnastoletniej współpracy uczestniczył we wszystkich nagraniach, koncertach krajowych oraz tournee zagranicznych chóru.

W latach 1996-1998 uczył się gry na kontrabasie, a także śpiewu solowego u Roberta Nakonecznego w Średniej Szkole Muzycznej II stopnia w Poznaniu. W roku 2004 ukończył studia wokalne na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie Andrzeja Nanowskiego a później kontynuował naukę u Jerzego Markiewicza.

Od 2000 roku współpracuje z Teatrem Wielkim w Poznaniu, biorąc udział w przedstawieniach: „Czarodziejski Flet” – W.A. Mozarta i „Don Carlos” – G. Verdiego.

Od 2004 roku prowadzi zajęcia z przedmiotów muzycznych w Poznańskiej Szkole Chóralnej Jerzego Kurczewskiego, oraz Poznańskim Chórze Chłopięcym. Ma w swoim repertuarze szereg partii oratoryjnych, recitali kameralnych oraz oper.

Piotr Szewczyk - tenor. Ukończył krakowskie Liceum Muzyczne w klasie organów. Jest absolwentem Papieskiej Akademii Teologicznej-kierunek Muzyka Kościelna (dyplom z wyróżnieniem).Następnie ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie, Wydział Wokalno-Aktorski(dyplom z wyróżnieniem).Studiował także na wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej tejże uczelni. Odbył kursy mistrzowskie jako tenor pod kierunkiem Ryszarda Karczykowskiego (Polska),oraz jako kontratenor pod kierunkiem  Paula Esswooda (Anglia).Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej operowej i oratoryjno-kantatowej. Współpracuje z wieloma czołowymi zespołami w kraju i za granicą.(Ars Nova, Concerto Polacco ,  Kapela Jasnogórska. Jest  autorem licznych nagrań płytowych oraz dla radia i telewizji. Jako solista i kameralista koncertował na terenie całej Europy, oraz w Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Piotr Szewczyk zajmuje się także budownictwem organowym, kompozycją, dyrygenturą.

Maciej Gocman – tenor. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Umiejętności wokalne doskonalił  m.in. na Kursach Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej przy Międzynarodowym Festiwalu Oratoryjno-Kantatowym Wratislavia Cantans, oraz na kursie interpretacji dzieł Claudio Monteverdiego prowadzonym przez Andrew Kinga.

Obecnie na stałe współpracuje z zespołami: Ars Cantus, Collegio di Musica Sacra, Cantores Minores Wratislavienses. Współpracuje również z zespołami Concerto Polacco, Operą Kameralną w Warszawie, orkiestrą barokową Arte dei Suonatori, Występował również pod batutami Martina Gestera, Eduardo Lopez Banzo, Kurta Masura i in.

Od kilku lat z włoskim zespołem muzyki dawnej Cappella Augustana prowadzonym przez Matteo Messori realizuje projekt nagrania na CD wszystkich dzieł Heinricha Schütza.

Ma w dorobku nagranie ponad 20 płyt CD z muzyka różnych epok, liczne nagrania telewizyjne i radiowe. Występował jako solista na wielu znaczących estradach w kraju i za granicą. Koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Meksyku

Rafał Chalabala – bas. Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie śpiewu prof. Bogdana Makala. Jest solistą chóru kameralnego Cantores Minores Wratislavinses, w którym ma dużą styczność z kameralną muzyką epok renesansu i baroku. Współpracuje z Chórem Kameralnym Cerkwi Prawosławnej św. Cyryla i Metodego oraz Prawosławnego Ordynariatu WP przy Śląskim Okręgu Wojskowym „OKTOICH”, zespołem muzyki dawnej Collegio di Musica Sacra oraz z zespołem muzyki dawnej Wratislaviense Bach Collegium. Ma na swoim koncie wiele nagranych płyt. Jako solista koncertuje w wielu miastach Polski w repertuarze oratoryjno-kantatowym i operowym.

Jerzy Butryn – bas. Absolwent wydziału wokalnego PSM II st. we Wrocławiu, obecnie student Akademii Muzycznej im. K. Linpińskiego we Wrocławiu na wydziale wokalnym w klasie śpiewu prof. Bogdana Makala. Laureat I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny we Wrocławiu II nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Kijowie (Ukraina) oraz III nagrody i nagrody specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Kownie (Litwa). Uczestniczył w kursach wokalnych w Dusznikach Zdrój, Kursie Intrepretacji Muzyki Kantatowej i Oratoryjnej w ramach Miedzynarodowego Festiwalu „Wratislavia Cantans”, w Kursie Mistrzowskim u prof.Teresy Żylis-Gara, prof. Valeryego Buymistra, prof. Sabiny Martinaityte i prof. Zdzisława Krzywickiego. Koncertował jako solistach w wielu filharmoniach w Polsce.

Ma na swoim koncie wiele koncertów w kraju i zagranicą zarówno z repertuarem oratoryjnym, operowym jak i również muzyki cerkiewnej. Dokonał nagrania partii basowej „Stabat Mater” – Józefa Haydna, „Requiem”- Gabriela Faure oraz utworów Mikołaja Zieleńskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tomasz Lisiecki - wiolonczela barokowa. Absolwent Akademii Muzycznej w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Pokorskiego.

W okresie studiów koncertował jako solista z Filharmonią Poznańską i Orkiestrą Teatru Wielkiego w Poznaniu. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Wraz z Paderewski Piano Quartett laureat międzynarodowych konkursów kameralnych.

Od 1999 roku związany z poznańską uczelnią jako wykładowca.

Zainteresowanie muzyką dawną sprawiło że ukończył studia specjalistyczne w klasie wiolonczeli barokowej Markusa Moellenbecka i Phoebe Carrai na Universitaet der Kuenste w Berlinie.

Henryk Kasperczak – teorba. Absolwent Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu (1990-1995) – wydział muzykologia, Akademii Muzycznej w Krakowie (1993-1998) – wydział instrumentalny –  lutnia oraz Holenderskiego Konserwatorium Królewskiego w Hadze (1998-2002) – wydział historycznych praktyk wykonawczych.

Obecnie wykładowca w Akademii Muzycznej w Poznaniu – klasa lutni i historycznych praktyk wykonawczych. Jako wykładowca i pedagog przewodzi kursom muzyki średniowiecznej i renesansowej, zasiadając niejednokrotnie jako członek jury. Uczestniczył w wielu projektach oratoryjno-kantatowych oraz operowych w kraju i za granicą prowadzone przez wybitnych, światowych mistrzów: Anthony Rooley’a, Paula Goodwina, Paula McCreesha, Mike Fentross’a, Ryo Terakado i in. Koncertował z polskimi zespołami muzyki dawnej: Altri Strumenti, Arte dei Suonatori, Concerto Polaco, Academia del’Arcadia, Cantores Viridimontani, Collegium Vocale z zespołami niderlandzkimi: muzyki renesansowej Ensamble Con Misura oraz muzyki wspołczesnej Royal Ensamble.

Od 1993 roku pełni funkcję nadwornego lutnisty Zamku Królewskiego na Wawelu gdzie współpracuje z zespołem Floripari owocem której jest m.in. płyta Kędykolwiek teraz jesteś (1996). W 1994 roku założył wraz z Marią Skibą zespół Accademia degli Animosi specjalizujący się w polifonicznej muzyce religijnej XIV i XV wieku, który prowadzi po dziś dzień.

Na przestrzeni lat dokonał kilkudziesięciu nagrań studyjnych, radiowych i telewizyjnych, które doczekały się wydań jako płyty CD i DVD (m.in. cykl nagrań wawelskich w Krakowie i jasnogórskich w Częstochowie).

Halina Markiewicz- pozytyw

Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu, stale współpracująca jako pozytywistka z zespołem Cantores Viridimontani, z którym zrealizowała wiele koncertów kameralnych.

Poniżej przedstawiamy fotorelację z koncertu.

Uwaga! Aby obejrzeć zdjęcie w powiększeniu, należy na nie kliknąć.